DISCURSOS DE ODIO
A nivel global, estamos presenciando una inquietante oleada de xenofobia, racismo e intolerancia. Se explotan los medios sociales y otras formas de comunicación como plataformas para coartar derechos humanos. Los movimientos de ultraderecha, neonazis y a favor de la supremacía blanca están avanzando, y el discurso público ha sido y es un arma para cosechar ganancias políticas con una retórica incendiaria que estigmatiza y deshumaniza a las minorías, los migrantes, los refugiados, las mujeres y todos aquellos etiquetados como “los otros”.

No se trata de un fenómeno causal o aislado, ni de las estridencias de cuatro individuos al margen de la sociedad. El odio está generalizado, tanto en las democracias liberales como en los sistemas autoritarios. Los discursos de odio constituyen una amenaza para el bienestar y se convierten en uno de los factores que frenan la construcción de un hipotético sistema igualitario.

Una actitud silente frente a los discursos de odio permite y abre el paso al fanatismo y la intolerancia, convirtiendo a los impasibles en parte fundamental de la siembre y el despertar global del discurso discriminatorio. Hacer frente al discurso de odio no significa limitar la libertad de expresión ni prohibir su ejercicio, sino saber discernir entre un libre ejercicio de las libertades y un acto de violencia.
Los discursos del odio es una obra procesual, discursiva y performativa creada por Abel Azcona en el año 2021 ante el auge de la ultraderecha y el auge del odio implícito e inoculado en todo tipos de discursos ya no lejanos, sino asentados en nuestra cotidianidad. En esta pieza Azcona realiza una decena de conferencias, mitines o encuentros, donde de forma sutil y adecuada a los estándares y modus operandi de los códigos actuales, incluye diferentes ideas de odio mediante el reciclaje de discursos de lideres nacionales e internacionales de la extrema derecha, que se sirven de estrategias de blanqueamiento y disfraz de problemáticas globales.

Esta vez tras activarse la obra en Bangladesh o Senegal con gran controversia se invita a estudiantes y amigos de la Universidad de Caldas a un proceso de tres horas de duración para la creación colectiva de un discurso de odio en torno al colonialismo, la situación política actual y las injusticias en Colombia. Todos los participantes interesados acudirán el lunes 19 de septiembre en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas para participar en este proceso creativo y discursivo desde la performance al pensamiento. Se pueden llevar ya ideas escritas en torno al arte como posicionamiento y al odio para ser ya leídas y activadas durante el proceso de la performance. Os esperamos.

Abel Azcona

DISCURSOS DE ODIO

IMAGEN REGIONAL 9 -TERRITORIOS GUARDIANES

En 2002, durante el proceso de curaduría y preparación de laexposición Imagen Regional 4 viajé a Medellín como museógrafo del Banco de laRepública para encontrarme con el curador de esa versión, Alberto Sierra Maya(Medellín, 1944-2017). Esta era la segunda versión de IR (Imagen Regional) enla que yo iba a trabajar. Alberto Sierra me recibió temprano en la mañana en sugalería y de ahí salimos en su carro en un recorrido por cada uno de los sietetalleres de los artistas escogidos para la exposición en la Biblioteca LuisÁngel Arango, con el objetivo de ver su obra en vivo y discutir los pormenoresdel montaje. La oportunidad de visitar talleres de artistas, en ese momento comomuseógrafo, fue única: poder hablar con cada uno antes de la exposición enfrente de la obra, muchas veces en proceso, junto con el curador, fue unaexperiencia que enriqueció la puesta en escena de la exposición y permitióentablar lazos con los artistas de esa muestra, que se estrecharon durante elmontaje en la Sala de Exposiciones del tercer piso de la Biblioteca, hoy en díala Sala de Audiovisuales. Alberto Sierra, curador, galerista y arquitecto,quien por muchos años fue asesor del Comité Asesor de la Colección de Arte delBanco, entendía que Imagen Regional, a pesar de ser aquella una de lasexposiciones más pequeñas del programa, debía ser un espacio para crearvínculos, redes de trabajo, creación y comunidad en torno al producto finalllamado exposición.

TERRITORIOS GUARDIANES

EXPOSICIÓN IMAGEN REGIONAL 9

Fernando Castro, desde sus primeros años como estudiante estuvo interesado en las obras de Friedrich Nietzsche, Theodor Adorno, Walter Benjamin, Jacques Lacan o Franz Kafka, entre otros. Ha desarrollado su labor docente en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, la Universidad Autónoma de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Ortega y Gasset y el Museo Reina Sofía, de cuyo patronato es miembro. Imparte cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto de España como de otros países.​ Es, sin duda, uno de los críticos de arte de mayor producción de las últimas décadas. A sus colaboraciones regulares y su actividad docente, se le suma su categoría de Youtuber, donde cada año incorpora docenas de nuevos vídeos con opiniones, críticas de libros o exposiciones, todo ello en un lenguaje excesivo e irónico. Ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural, colaborando en varias revistas culturales. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo3​ y trabajos colaborativos como por ejemplo con el salmantino Domingo Sánchez Blanco.

Fernando Castro | España

TRAS LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE

Manuela Jaramillo | Julián Mejía | Pedro Rojas
Interlocutor: Víctor Jurado | Colombia

ARTE REGIONAL

LANZAMIENTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE ARTE CONTEMPORPANEO. Patricia Salazar
Claudia Jurado Ivonne MendozaAyda Nidia Ocampo
Adolfo León Grisales

Patricia
Salazar Claudia Jurado Ivonne
Mendoza Ayda Nidia Ocampo Adolfo
León Grisales

PALABRAS DE APERTURA FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

Julie Pichavant

Dramaturga-performer-directora-investigadora teatral

Partiendo del teatro y las artes visuales, Julie Pichavant dirige varios proyectos artísticos dentro de

la compañía ZART. Cada creación nace de una investigación: un laboratorio y exploración mutua.

Su trabajo utiliza estrategias de inmersión, experimentación y cocreación.

El tema del extractivismo y la explotación de los cuerpos y los territorios es fundamental en su investigación. Trabaja en Francia, Europa y América Latina (Colombia, México, Chile). Imparte clases de práctica teatral y performativa en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Toulouse Jean Jaurès. Se formó en cine documental en los Ateliers Varan.

Lunes

Septiembre 19

9:00 a. m.

DISCURSOS DE ODIO

Abel Azcona

2:00 p. m.

EXPOSICIÓN IMAGEN REGIONAL 9

TERRITORIOS GUARDIANES

3:00 p. m.

TRAS LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE

Fernando Castro | España

4:00 p. m.

ARTE REGIONAL

Manuela Jaramillo | Julián Mejía | Pedro Rojas Interlocutor: Víctor Jurado | Colombia

5:30 p. m.

PALABRAS DE APERTURA FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

Patricia Salazar Claudia Jurado Ivonne Mendoza Ayda Nidia Ocampo Adolfo León Grisales

6:00 p.m

APNEA

Julie Pichavant | Francia